My Second Thoughts

東京獨立廠牌schole旗下的同名季刊雜誌在上個月出版的冬季號收錄了一篇該雜誌和flica做的專訪。該雜誌擁有10,000本的流通量﹐可以在東京都大部份的唱片行找到。而且它每期也會隨雜誌免費送上一張收錄日本年輕獨立音樂人的CDR合輯【Sound View】(此合輯也可以在網上免費下載﹐而所收錄的作品都具一定的水準﹐非常值得推薦﹗)﹐可說是對推廣獨立音樂及年輕音樂人作品﹐出盡了心與力。

以下是flica的訪問文字﹕
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感激香港的dosss兄為mu-nest新發行的專輯flica【windvane & window】執筆選寫了官方中文文案。dosss兄敏銳的觀察力近乎完美地捕捉了我和flica在製作這張專輯時所要表達的意圖及音樂導向﹐真的不得不讓小弟我驚嘆不已﹗

flica【windvane & window】官方中文文案﹕

正當大家都在抓前衛、捉另類的當兒，其實你會不會錯過了一些最基本，卻又最貼近人心的感動呢？就像放假忙著往外地跑，有時也不及一杯咖啡與一抺夕陽相伴的韻味。大概這就是flica能夠給你的感覺。

我們需要積極面對生活，大膽探索前路，思索奧妙人生，然而也不要忘記在平常生活中流近的片段和剪影，就像flica的音樂，提醒我們幸福就在燈火欄柵處，好好的欣賞和享受所有的尋常味道。

另外﹐也要感謝【雪糕公民】的Phang為我們寫的英文文案﹐同樣精彩、同樣細膩﹗感激不盡﹗

终于出版了！

继去年所出版的〈we are all cotton-hearted〉合辑，zito的独立小厂牌mu-nest终于出版了它的第二张作品：大马独立音乐人flica的处女专辑〈windvane & window〉(风向器· 与· 窗 )。

flica这张专辑以清新小电为主轴，加上灵巧的IDM韵律和甜美且不落套俗的流行乐架构，得以充满画面感的方式漂亮地呈现出独立电子音乐其温暖及人性化的一面。专辑里除了获得大马女音乐人ika以其清澈飘逸的歌声拔刀相助之外，mu-nest更邀请到东京两位倍受注目的年轻独立音乐人akira kosemura (此君乃是东京独立厂牌schole的负责人，去年更在实验电音名人Lawrence English的someone good厂牌旗下发表了个人专辑)，以及haruka nakamura (此君乃是日本新堀起之后摇乐队nica的主脑，以细腻动人的音乐感见称)，为专辑操刀制作了两首美得没话说的混音作品。而因为听了这张专辑的小样后而被其音乐所感动的ricks ang(新加坡深受注目的实验电音二人组合aspidistrafly其中一员，也是音乐学院录音课程的客席导师)，更义无反顾地在百忙之中，放下工作为这张专辑进行母带处理制作，让flica的音乐得以在更精细明澈的层面上被完美地呈现出来。

所以，在进入2008年后，当你开始怀疑着到底音乐还能不能够让你有所触动的时候，听听flica的这张〈windvane & window〉吧，你将重温那种久违了的悸动。

artist: flica
title: windvane and window
catalog#: mnc002
label: mu-nest
release date: january 2008

01. f >试听<
02. g
03. h >试听<
04. i >试听<
05. j
06. k
07. l >试听<
08. m
09. l - akira kosemura remix -
10. i - haruka nakamura remix -

专辑专属网页： http://mu-nest.com/mnc002.aspx”

转眼之间，又到了12月。在这个标志着一年将要结束的月份里，很多厂牌都纷纷推出极具份量的唱片来压压轴，以便在2007的年末里画下一个漂亮的句点。而东京独立名厂牌noble, 在今年就选择了以人气独立音乐人Kazumasa Hashimoto (以下简称Kazu)的这张[Euphoriam] 来结束2007年。

屈指算来，原来Kazu转签noble已经快两年了。去年3月他为大家带来了在noble旗下所发的第一张专辑[Gllia]( 可算是noble的其中一张代表作吧！) ，以古典音乐的元素漂亮地混合在前卫的音乐结构及独特的编曲手法里，并发出让人惊艳不已的聍听体验，也为所谓的“futuristic pop” 写上别具一格的定义。所以乐迷们对这张宽别1年9个月后推出的[Euphoriam] 所抱有的期望，是可想而知地高。

也许是因为这种期望，当我们听着Kazu的这张[Euphoriam] 时，很容易就会有着“ [Gllia] 之延续” 的感觉。而着实，[Euphoriam] 在音乐上的呈现方式，处处皆流露着在[Gllia] 里那种“要与之前在Plop和Flyrec旗下所发的专辑划清界线” 的微妙独特气息。虽然如此，[Euphoriam] 并不是与[Gllia] 如出一辙 ，至少，在这张新专辑里，Kazu从未如此地“pop”过，而人声的演出，也从未如此的重要过。

是的。如果你对Kazu在[Gllia] 里人声演唱的处理和运用感到意犹未尽的话，那[Euphoriam] 肯定会让你爱不释手了。全碟11首曲目里，有8首是演唱曲目。这次除了有在[Gllia] 里合作无间的Uma Torrini献声之外，同属一厂牌的Hirono Nishiyama (Gutevolk) 也为曲目[Londo] 操刀演唱，而专辑主题曲目[Euphoriam] 更邀得Escalade乐队的主脑Greg Sullivan友情献唱。对，就跟[Gllia] 一样，全部的人声的演唱部分(除了得天独厚的Hirono之外) ，皆由Kazu施展了其签名式的vocoder手法处理。好此道者，这是一场盛宴啊。

专辑名称[Euphoriam] 源自“Euphoria” 这个字，意指“异常欣快” 。而Kazu就以这种“欣快” 的多面意像，加上旋律明显、易于入耳的流行乐手法，来贯穿整张专辑。所以像[Lonesome Girl], [Euphoriam], [Velvet 36], [Perhaps I Never Meet You] 等等的曲目，都是洋溢着有如春天般悠扬愉快的气息。甚至是专辑里颇为“闷骚” 曲目( 呵呵~)[Endless] ，或极具电影感的优美道别曲[Goodbye Miss Wiggie] ，皆不乏其正面的情绪，让听者在淡淡的忧伤/离愁之中感受到某种足以让你的嘴角微微扬起的暖和。就像，终于穿透了云层的晨曦阳光一样。

除了主题曲[Euphoriam] 里的提琴和小铁琴之外，这次Kazu也一手包办了专辑里所有的乐器演奏，包括了比[Gllia]来得更厚沉、更频密的鼓击演出。再加上Kazu对人声处理和pop音乐架构的纯熟掌握，专辑整体的表现就显得非常一致，进而更凸显出Kazu本身的音乐特色。可是，也许同样因为拘束于这一致性和其“独特”性，[Euphoriam] 未能为乐迷们带来新惊喜和新想法，有点可惜。

记得之前在听了[Gllia] 后，就非常有兴趣想知道Kazu接下来到底能把所谓的“futuristic pop” 带到一个什么样的新层次去？他和Gutevolk合作的[tiny people singing over the rainbow] 似乎能为这提问提供快要破茧而出的答案。可是，以[Euphoriam] 的表现看来，我们暂时还需再稍等这答案的出现…..

(不得不提，我超喜欢这次的专辑封套设计！设计图片里面全部的图案皆是用缝绣的手法来制作。而封套内页(上图)更让我爱不释手。漂亮得索性连曲目名单也不印上去了，呵呵~)

试听单曲>Euphoriam<

出了一些小状况，flica的windvane and window将稍微挪后至08年1月才发行。当然，这也是因为求好心切罗~ ^_^
来来来，请大家继续帮帮忙把新专辑的讯息发散出去，zito感激不尽哦！

方法：只需把以下其中一款专辑的banner原始码，拷贝然后张贴在大家的部落格的sidebar或header里，就可以了啦~~很简单！请大家多多帮忙哦~~谢谢！

* Banner 1 (横向)：

<a href="http://www.mu-nest.com/mnc002.aspx" target="_blank" ><img src="http://www.mu-nest.com/images/banner.gif" alt="flica - windvane and window" /></a>

* Banner 2 (垂直)：

<a href="http://www.mu-nest.com/mnc002.aspx" target="_blank" ><img src="http://www.mu-nest.com/images/banner2.gif" alt="flica - windvane and window" /></a>

来自加拿大的知名网上音乐杂志textura在其12月期号刊登了一篇对mü-nest的第一张发行“we are all cotton-hearted”的评论。以下是全文：

VA: We Are All Cotton-Hearted
mü-nest

Malaysia-based mü-nest’s We Are All Cotton-Hearted features twenty-five beatific electronic pop lullabies (most of them previously unreleased) that effortlessly transport one back to a trouble-free childhood realm. Though the term ‘easy-listening’ conventionally carries a pejorative connotation, the term accurately conveys the collection’s accessible character.

Contributors hail from China, Belgium, Malaysia, Taiwan, Singapore, France, and, primarily, Japan but, interestingly, a healthy number of Audio Dregs artists appear, including label founder E*Rock (“Living, Breathing, Etc”), The Grace Period (“Best of Boston”), Supersprite (“Farewell Cosmo”), and Dim Dim (“Chooby”), with the US imprint’s extroverted playfulness a colourful complement to the We’re All Cotton-Hearted sensibility. Of course, the Audio Dregs-mü-nest connection is most naturally embodied by the inclusion of Japan-based Lullatone whose “Good Morning Melody” is a nicely representative example of Shawn James Seymour and Yoshimi Tomida’s ‘pajama pop.’ In addition, Park Avenue Music ( US duo Wes Steed and Jeanette Faith) contribute a piano-based reverie “Piet” that’s as pretty as anything else on the collection.

Accompanied by sweetly singing strings, Piana’s child-like voice whispers in one’s ear in the ultra-pretty opener “Ancient Note,” and sets the tone for the equally lovely material that follows. Throughout, toy pianos, glockenspiels, music boxes, and electronics imbue the material with an innocent aura. Nara ’s (Tan Shuoxin) “Auto Auto” would lull even the most sleep-resistant child off to Never-Never Land , and “IHI” by Flau’s Aus (Yasuhiko Fukuzono) and Cokiyu is dreamy too. Simulated steel drums brighten the already-sunny melodies of miroque’s “Botanical Sunset Paradise,” while Yasushi Yoshida’s “Individual Regression”—as slow and stately as a funeral procession—offers a rare somber moment. Plus there are gorgeous pop songs by France-based Melodium (“Ballad”), China ’s Kulyfile’s (“Xi”), and Malaysian artists muxu (“Journey to the City”) and Kaa (“Ki”).

A few eyebrow-raising moments occur—Kazumasa Hashimoto’s otherwise pretty “Sweet End” inexplicably includes a soulful vocal turn by Todd Kendrick, Asana’s electronic-post-rock fusion (a cinq remix of “Summer Snow”) feels jarring in this largely mellow context, and Taiwan’s Lim Giong weighs in with an anomalous, fifteen-minute episodic travelogue (“Marching Forward”) that’s more hallucinatory, electro-acoustic collage than song—but, generally speaking, We’re All Cotton-Hearted registers as an oft-magical collection.

December 2007

(原文连接：http://www.textura.org/reviews/cottonhearted.htm)

坦白说，魏如萱(娃娃)的这张《甜蜜生活 La Dolce Vita》首先吸引我的，并不是娃娃本身，而是筹划製作这张专辑的独立厂牌《前卫花园》。熟悉台湾独立唱片市场的朋友，一定会不会不知道《前卫花园》。《前卫花园》的老板Loou Wang (王聖懷)憑一己之力，一手为台湾乐迷们引进那时大家都还未曾听闻过、可是现在已经不可能不认识国外艺人如Maximillian Hecker, Mondialito, The Innocence Mission以及一众甜美的西班牙女声，继而对台湾独立唱片市场 (然后延伸到台湾独立音乐圈子) ，产生不容置疑的深远影响。然而在唱片市场持续萎缩的这样一个大环境之下，知道这样一个具影响力的独立厂牌义无反顾地签下它第一位的台湾本土艺人时，这本身就已经让我非常感兴趣了。

接着，这张唱片对我来说的第二个selling point，依然还不是娃娃本身(娃娃迷不要打我=P) ，而是整个幕后创作/制作的团队。专辑是由被誉为日本Club 8的梦幻樂團 Mondialito 的团长笛岡俊哉Toshiya Fueoka操刀。此君更负责了专辑内所有的编曲、演奏(除了Track 11) 、录音和混音工作。此君的实力，可以从Mondialito席卷港台韩3地的非凡魅力里，获得证明(当然，女主唱Junko也是功不可没) 。而专辑的创作团队，除了Mondialito本身，更获得来自德国的Maximillian Hecker，阿根廷的石头三姐妹Entre Rios，西班牙的Niza，中国的“托特巴士大乐队” 和“卡奇社” 等优秀的独立音乐人鼎力相助，阵容可说是一时无两啊！

然后，才是娃娃本身。以“前「自然捲」女主唱” 的这个身份，不用多说就已经是先声夺人了。在加上“她声音的特质在这样背景的一个厂牌、这样一个国际性的创作/制作的团队里，会撞击出怎么样的火花” 这样一个高好奇度的境况 ，确实是让我非常期待的。

而这张专辑完成后出来的效果，果然，是令人感到幸喜满足的。就像，享受了一顿美味的下午茶的，那种满足。

首先，严格来说，这不是一张100%全新创作的专辑。除了魏如萱自己创作的“拖鞋”, Maximillian Hecker的“In The Same Place You’re In”和卡奇社的“世界末日的某个角落” 之外，其他的歌曲皆曾收录在个别作曲人自己的专辑里，现重新编曲，再由娃娃重新填上中文歌词(或甚至索性用回原版歌词)来翻唱(A todo Color和Downtown Cafe两曲皆用回原汁原味的原版歌词) 。在这样一个“珠玉在前” 情况下，魏如萱和笛岡俊哉不止没有拘束于原版的影子下，他们甚至能够漂亮地把旋律和音符构架里所有应有和该有的潜能及意境，更完美地被凸显出来，继而超越了原版的表现。例如Track 1的“拉拉拉拉” ，原版是Entre Rios收录在“idioma suave” 专辑里毫不起眼的“temporal” 。经魏如萱和笛岡俊哉改造后，整首歌就表现出之外没有的生动和优雅，层次也更显丰富，而曲末的那缓缓加上reverb然后fade out的做法更让人有餘音裊裊擴散的美妙感觉。再举另一个例子，Track 6的“香水”，原版是香港独立音乐人Oliver的“体味”(同样是由娃娃填词) 。笛岡俊哉重编和魏如萱重唱后，原版的音质和演唱上的凌角都没有了，整首歌曲的忧郁意境应而获得了更完美的诠译，而那凋零的钢琴音粒的出现更是漂亮得没话说。

再来，对没有接触过原版歌曲的乐迷来说，那就更简单了，因为这张专辑着实能给你耳目一新的感觉。你听魏如萱唱“女人经痛时” 时( 葛若力的原版收录在“热浪摇滚4” 专辑里) ，那美妙的轻摇滚一定会让脚指也动起来，轻快地应和着你心里的那一笑。而“Downtown Cafe” 给你的惊艳和感动goosebump，肯定不会少过Emily Sparks迷曾经历过的。不管你是Cheer陈绮贞迷或北欧indie pop迷，bossa nova式的“花王”( 原曲为Niza的“Por las tardes”)和微风般凉快的“一起去旅行” ( 原曲为“托特巴士大乐队”的“Sunday Trip”)，你肯定都会照单全收。而zito自己非常钟爱的“房间” ( 原曲为Mondialito的“Rainy Green Grass”) ，虽然原版获得The Cardigans與Franz Ferdinand的瑞典製作人Tore Johansson来打造，但魏如萱这个版本的动听度比原版有过之而无不及，填上中文词后更能让乐迷感受音符里那股缓缓漾开的暖流。

博客來影音部經理说，魏如萱的“甜蜜生活”，是博客來音樂館開館以來，銷售量最多的新人專輯。对此，我不怀疑。毕竟，有谁能够抗拒这样一顿甜而不腻的下午茶呢？

蟄伏一年后，zito的小厂牌mü-nest又有新专辑要发行噜~~这次要为大家带来的，是马来西亚独立音乐人flica的首张专辑windvane and window。

官方文案：
Take the scent of a Sunday morning air, add a touch of an after-rain breeze, multiply it by the silent beauty of a couple of seashore sunset but removed the over-powering awe that surrounds it, and add a pinch of urban avant-garde grandeur, you’d be somewhere close to flica.

windvane and window is flica’s debut album. it captures flica’s impeccable ability to balance simple playful musical creativity with subtle, honest emotional depths, combining youthful pop sensibilities with matured artistry.

Thin layers of ethereal sounds create the ambience, helmed by easy-tripping electro acoustic tunes and grounded by sleek IDM rhythms; each number intricately weaves a subtle beauty that works its way to a refrained but magically spell-binding crescendo softly fluctuating to the sweetest and truest human touches.

flica’s debut album is not one of extremities, but a collection of skillfully controlled heart-felt expressions, creating a sense of serenity that bridges dreams with reality.

This gorgeous album also features collaborative efforts with famed Tokyo indie label mastermind Akira Kosemura and talented electro-acoustic musician Haruka Nakamura.

flica is seasoned Malaysian musician Euseng Seto’s personal music project. Based in Kuala Lumpur, Malaysia, he has embarked on his own musical exploration after years of experimentation with different musical forms.

artist: flica
title: windvane and window
catalog#: mnc002

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04. i >试听<
05. j
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08. m
09. l - akira kosemura remix -
10. i - haruka nakamura remix -

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