Travelling with music, Totally blogged, 音樂紅膠囊September 7, 2008 9:23 pm

繼成功推出馬來西亞本土小電單位flica後﹐mü-nestの第三彈繼續溫柔引爆﹗

全新electro-acoustic組合ristの首張專輯『weekend』﹐日德兩國女音樂人攜手細膩打造﹐以日系靈巧的溫柔小電揉合德式的冷靜和沉著﹐邀你放一場聽覺上的悠游假期。

rist首張專輯『weekend』﹐mü-nest驕傲發行﹗

rist - weekend

artist: rist
title: weekend
label: mü-nest
catalog #: mnc003
release date: October 2008

“mü-nest繼成功推出flica之後,大家都知道他們著力帶來優雅閒適的電音小品。來到第三彈的rist,一隊由德國人和日本人組成的女子組合,大概好此道的你會毫不猶豫地搶先收聽,想再一次感受那種晶瑩剔透的聽覺感動。

從大碟名字「weekend」己經感受到這次將會是一次悠然舒泰的旅程。兩位女孩子利用長假期,以一天收錄一首作品的速度,打造這張充滿假期氣氛的作品。細碎而慎密的節拍,配合鋼琴、長笛、木結他的輕彈淺撥,旋律若隱若現,教人墮入朦朧迷幻之美。

是的,你完全可以把rist對號入座,納入mü-nest的folktronica音樂體系。然而,mu-nest斷不會這樣子自我重覆,不然只是另一個千人一面的音樂廠牌。

Folktronica只是包裝,若果flica是對日常生活的禮贊,rist則是對我們的大自然一次深情的祝頌。那些零散的環境音效;描寫下雨、早晨、光線、海洋的歌名;那種近乎與人體脈動共震的音律(讓我想到日本的小山田圭吾近作),若果你浸沉良久,你會發現那是一種近乎宗教的歌頌,對與人類共生共存的環境表示虔敬的感謝。Rist其實並不想我們只滿足於表面的舒適,而是一同透過音樂,深入鑽探我們與大自然的關係。

rist的「weekend」讓我們看到mü-nest不恪守規條的銳氣,在提供悅耳音樂大前提的同時,亦積極拓展作品的世界觀。在這個時代,我們實缺少這一種反思的勇氣。”
- dosss (香港) -

專輯官網﹕http://www.mu-nest.com/mnc003.aspx
專輯試聽﹕http://www.myspace.com/munest
藝人資料﹕http://www.mu-nest.com/rist.aspx

Travelling with music, Totally blogged, 音樂紅膠囊January 10, 2008 12:00 am

flica - windvane & window

终于出版了!

继去年所出版的〈we are all cotton-hearted〉合辑,zito的独立小厂牌mu-nest终于出版了它的第二张作品:大马独立音乐人flica的处女专辑〈windvane & window〉(风向器· 与· 窗 )。

flica这张专辑以清新小电为主轴,加上灵巧的IDM韵律和甜美且不落套俗的流行乐架构,得以充满画面感的方式漂亮地呈现出独立电子音乐其温暖及人性化的一面。专辑里除了获得大马女音乐人ika以其清澈飘逸的歌声拔刀相助之外,mu-nest更邀请到东京两位倍受注目的年轻独立音乐人akira kosemura (此君乃是东京独立厂牌schole的负责人,去年更在实验电音名人Lawrence English的someone good厂牌旗下发表了个人专辑),以及haruka nakamura (此君乃是日本新堀起之后摇乐队nica的主脑,以细腻动人的音乐感见称),为专辑操刀制作了两首美得没话说的混音作品。而因为听了这张专辑的小样后而被其音乐所感动的ricks ang(新加坡深受注目的实验电音二人组合aspidistrafly其中一员,也是音乐学院录音课程的客席导师),更义无反顾地在百忙之中,放下工作为这张专辑进行母带处理制作,让flica的音乐得以在更精细明澈的层面上被完美地呈现出来。

所以,在进入2008年后,当你开始怀疑着到底音乐还能不能够让你有所触动的时候,听听flica的这张〈windvane & window〉吧,你将重温那种久违了的悸动。

flica - windvane and window

artist: flica
title: windvane and window
catalog#: mnc002
label: mu-nest
release date: january 2008

01. f >试听<
02. g
03. h >试听<
04. i >试听<
05. j
06. k
07. l >试听<
08. m
09. l - akira kosemura remix -
10. i - haruka nakamura remix -

专辑专属网页: http://mu-nest.com/mnc002.aspx”

Travelling with music, Totally blogged, 音樂紅膠囊December 16, 2007 10:08 am

Euphoriam - Kazumasa Hashimoto

转眼之间,又到了12月。在这个标志着一年将要结束的月份里,很多厂牌都纷纷推出极具份量的唱片来压压轴,以便在2007的年末里画下一个漂亮的句点。而东京独立名厂牌noble, 在今年就选择了以人气独立音乐人Kazumasa Hashimoto (以下简称Kazu)的这张[Euphoriam] 来结束2007年。

屈指算来,原来Kazu转签noble已经快两年了。去年3月他为大家带来了在noble旗下所发的第一张专辑[Gllia]( 可算是noble的其中一张代表作吧!) ,以古典音乐的元素漂亮地混合在前卫的音乐结构及独特的编曲手法里,并发出让人惊艳不已的聍听体验,也为所谓的“futuristic pop” 写上别具一格的定义。所以乐迷们对这张宽别1年9个月后推出的[Euphoriam] 所抱有的期望,是可想而知地高。

也许是因为这种期望,当我们听着Kazu的这张[Euphoriam] 时,很容易就会有着“ [Gllia] 之延续” 的感觉。而着实,[Euphoriam] 在音乐上的呈现方式,处处皆流露着在[Gllia] 里那种“要与之前在Plop和Flyrec旗下所发的专辑划清界线” 的微妙独特气息。虽然如此,[Euphoriam] 并不是与[Gllia] 如出一辙 ,至少,在这张新专辑里,Kazu从未如此地“pop”过,而人声的演出,也从未如此的重要过。

是的。如果你对Kazu在[Gllia] 里人声演唱的处理和运用感到意犹未尽的话,那[Euphoriam] 肯定会让你爱不释手了。全碟11首曲目里,有8首是演唱曲目。这次除了有在[Gllia] 里合作无间的Uma Torrini献声之外,同属一厂牌的Hirono Nishiyama (Gutevolk) 也为曲目[Londo] 操刀演唱,而专辑主题曲目[Euphoriam] 更邀得Escalade乐队的主脑Greg Sullivan友情献唱。对,就跟[Gllia] 一样,全部的人声的演唱部分(除了得天独厚的Hirono之外) ,皆由Kazu施展了其签名式的vocoder手法处理。好此道者,这是一场盛宴啊。

专辑名称[Euphoriam] 源自“Euphoria” 这个字,意指“异常欣快” 。而Kazu就以这种“欣快” 的多面意像,加上旋律明显、易于入耳的流行乐手法,来贯穿整张专辑。所以像[Lonesome Girl], [Euphoriam], [Velvet 36], [Perhaps I Never Meet You] 等等的曲目,都是洋溢着有如春天般悠扬愉快的气息。甚至是专辑里颇为“闷骚” 曲目( 呵呵~)[Endless] ,或极具电影感的优美道别曲[Goodbye Miss Wiggie] ,皆不乏其正面的情绪,让听者在淡淡的忧伤/离愁之中感受到某种足以让你的嘴角微微扬起的暖和。就像,终于穿透了云层的晨曦阳光一样。

除了主题曲[Euphoriam] 里的提琴和小铁琴之外,这次Kazu也一手包办了专辑里所有的乐器演奏,包括了比[Gllia]来得更厚沉、更频密的鼓击演出。再加上Kazu对人声处理和pop音乐架构的纯熟掌握,专辑整体的表现就显得非常一致,进而更凸显出Kazu本身的音乐特色。可是,也许同样因为拘束于这一致性和其“独特”性,[Euphoriam] 未能为乐迷们带来新惊喜和新想法,有点可惜。

记得之前在听了[Gllia] 后,就非常有兴趣想知道Kazu接下来到底能把所谓的“futuristic pop” 带到一个什么样的新层次去?他和Gutevolk合作的[tiny people singing over the rainbow] 似乎能为这提问提供快要破茧而出的答案。可是,以[Euphoriam] 的表现看来,我们暂时还需再稍等这答案的出现…..

(不得不提,我超喜欢这次的专辑封套设计!设计图片里面全部的图案皆是用缝绣的手法来制作。而封套内页(上图)更让我爱不释手。漂亮得索性连曲目名单也不印上去了,呵呵~)

试听单曲>Euphoriam<

Euphoriam - Kazumasa Hashimoto Hashimoto

Travelling with music, Totally blogged, 音樂紅膠囊November 17, 2007 6:46 pm

Waa - La Dolce Vita

坦白说,魏如萱(娃娃)的这张《甜蜜生活 La Dolce Vita》首先吸引我的,并不是娃娃本身,而是筹划製作这张专辑的独立厂牌《前卫花园》。熟悉台湾独立唱片市场的朋友,一定会不会不知道《前卫花园》。《前卫花园》的老板Loou Wang (王聖懷)憑一己之力,一手为台湾乐迷们引进那时大家都还未曾听闻过、可是现在已经不可能不认识国外艺人如Maximillian Hecker, Mondialito, The Innocence Mission以及一众甜美的西班牙女声,继而对台湾独立唱片市场 (然后延伸到台湾独立音乐圈子) ,产生不容置疑的深远影响。然而在唱片市场持续萎缩的这样一个大环境之下,知道这样一个具影响力的独立厂牌义无反顾地签下它第一位的台湾本土艺人时,这本身就已经让我非常感兴趣了。

接着,这张唱片对我来说的第二个selling point,依然还不是娃娃本身(娃娃迷不要打我=P) ,而是整个幕后创作/制作的团队。专辑是由被誉为日本Club 8的梦幻樂團 Mondialito 的团长笛岡俊哉Toshiya Fueoka操刀。此君更负责了专辑内所有的编曲、演奏(除了Track 11) 、录音和混音工作。此君的实力,可以从Mondialito席卷港台韩3地的非凡魅力里,获得证明(当然,女主唱Junko也是功不可没) 。而专辑的创作团队,除了Mondialito本身,更获得来自德国的Maximillian Hecker,阿根廷的石头三姐妹Entre Rios,西班牙的Niza,中国的“托特巴士大乐队” 和“卡奇社” 等优秀的独立音乐人鼎力相助,阵容可说是一时无两啊!

然后,才是娃娃本身。以“前「自然捲」女主唱” 的这个身份,不用多说就已经是先声夺人了。在加上“她声音的特质在这样背景的一个厂牌、这样一个国际性的创作/制作的团队里,会撞击出怎么样的火花” 这样一个高好奇度的境况 ,确实是让我非常期待的。

而这张专辑完成后出来的效果,果然,是令人感到幸喜满足的。就像,享受了一顿美味的下午茶的,那种满足。

首先,严格来说,这不是一张100%全新创作的专辑。除了魏如萱自己创作的“拖鞋”, Maximillian Hecker的“In The Same Place You’re In”和卡奇社的“世界末日的某个角落” 之外,其他的歌曲皆曾收录在个别作曲人自己的专辑里,现重新编曲,再由娃娃重新填上中文歌词(或甚至索性用回原版歌词)来翻唱(A todo Color和Downtown Cafe两曲皆用回原汁原味的原版歌词) 。在这样一个“珠玉在前” 情况下,魏如萱和笛岡俊哉不止没有拘束于原版的影子下,他们甚至能够漂亮地把旋律和音符构架里所有应有和该有的潜能及意境,更完美地被凸显出来,继而超越了原版的表现。例如Track 1的“拉拉拉拉” ,原版是Entre Rios收录在“idioma suave” 专辑里毫不起眼的“temporal” 。经魏如萱和笛岡俊哉改造后,整首歌就表现出之外没有的生动和优雅,层次也更显丰富,而曲末的那缓缓加上reverb然后fade out的做法更让人有餘音裊裊擴散的美妙感觉。再举另一个例子,Track 6的“香水”,原版是香港独立音乐人Oliver的“体味”(同样是由娃娃填词) 。笛岡俊哉重编和魏如萱重唱后,原版的音质和演唱上的凌角都没有了,整首歌曲的忧郁意境应而获得了更完美的诠译,而那凋零的钢琴音粒的出现更是漂亮得没话说。

再来,对没有接触过原版歌曲的乐迷来说,那就更简单了,因为这张专辑着实能给你耳目一新的感觉。你听魏如萱唱“女人经痛时” 时( 葛若力的原版收录在“热浪摇滚4” 专辑里) ,那美妙的轻摇滚一定会让脚指也动起来,轻快地应和着你心里的那一笑。而“Downtown Cafe” 给你的惊艳和感动goosebump,肯定不会少过Emily Sparks迷曾经历过的。不管你是Cheer陈绮贞迷或北欧indie pop迷,bossa nova式的“花王”( 原曲为Niza的“Por las tardes”)和微风般凉快的“一起去旅行” ( 原曲为“托特巴士大乐队”的“Sunday Trip”),你肯定都会照单全收。而zito自己非常钟爱的“房间” ( 原曲为Mondialito的“Rainy Green Grass”) ,虽然原版获得The Cardigans與Franz Ferdinand的瑞典製作人Tore Johansson来打造,但魏如萱这个版本的动听度比原版有过之而无不及,填上中文词后更能让乐迷感受音符里那股缓缓漾开的暖流。

博客來影音部經理说,魏如萱的“甜蜜生活”,是博客來音樂館開館以來,銷售量最多的新人專輯。对此,我不怀疑。毕竟,有谁能够抗拒这样一顿甜而不腻的下午茶呢?

Travelling with music, Totally blogged, 音樂紅膠囊September 3, 2007 1:17 pm

muxu

马来西亚electro-acoustic双人组合muxu之最新EP”show us your weak side”现由美国著名网络厂牌monotonik于网上作其第190张专辑发行。6首全新唯美作品大公开,完全免费下载!首推轻盈委婉之作”let’s walk on the frozen sea”,乃Harold Budd迷不能错过之动人曲目!大家快快来下载,然后把消息发散出去噜 (只要不作商业用途就可以啦~)。

(taken from monotonik):
“This new release is most definitely Monotonik’s first from Malaysia, thanks to duo Euseng and Liang, also known as Muxu, who’ve followed up their self-released debut album ‘Above Us, A Clear Summer Sky’ with this wonderful 6-track EP, ‘Show Us Your Weak Side’, here as the 190th release on Mono.

The duo first met for a joint band project - with Liang playing guitar for delightfully named band Citizens of Ice-Cream, but set up Muxu in early 2006. They’ve also contributed a track to the Mu-nest label compilation ‘We Are All Cotton-Hearted’, alongside other artists such as Lullatone, Piana, Park Avenue Music and Aus.

In any case, Muxu starts out with the delightfully meandering ‘Hishiko’, all sliding ambience and strong melodies - reminding of previous Monotonik artists Sleepy Town Manufacture through a distinct guitar-infused Asian blend, perhaps? It only gets lusher from there, with ‘Let’s Walk On The Frozen Sea’ weaving almost Harold Budd-esque piano into the mix, and ‘Meeting Snow During Summer’ continuing the carefully multi-layered shimmer.

Other highlights include the careful groove of ‘Moving At 30′ and the end track, ‘People Running Away’, which has us running towards, not from Muxu’s lush sound from an unusual place. Thanks, guys.”

下载muxu “show us your weak side”:
1. Hishiko
2. Let’s Walk On The Frozen Sea
3. Meeting Snow During Summer
4. Morning Breeze & Talking Beans
5. Moving At 30
6. People Running Away

大家也可以到这里作网上收听:>点击这里<
Monotonik网页: http://www.mono211.com/content/releases/mtkmp190.html

Travelling with music, 音樂紅膠囊July 23, 2007 1:55 pm

mirror flake - cokiyu mirror flake - cokiyu

我第一次接触cokiyu 的音乐,是在mu-nest合辑“we are all cotton-hearted” 的制作接近尾期的时候。那时候aus超正的“Sonorapid” 专辑刚推出不久(cokiyu在里头担纲所有的人声演出) ,而刚巧aus寄过来参与我们合辑的单曲‘IHI’也是与cokiyu合作的作品,所以就去了她的myspace试听。一听之下,非常喜欢。当时就想要马上邀请她参与我们的合辑!奈何那时候艺人阵容已经敲定,所以在衡量细想之后也没能将这想法付诸于行动,成为小遗憾一个。

后来,辗转间也跟cokiyu有了联络,之后还收到她自资发行的demo专辑。细听这张demo后,就有“如果能为发她的专辑就好了” 的冲动。可是当这“冲动” 还在回荡着的时候,就收到她捎来的讯息说她的处女专辑可能会由英国的一家厂牌发行(后来发现原来这家英国厂牌就是著名的Moteer!) 。过后,也听说纽约的Music Related厂牌对她的作品很有兴趣。所以,当yasuhiko (aka aus) 跟我说他成立的新厂牌flau将发行的第一张CD就是cokiyu的专辑时,我也有点预料不及。不过,“肥水不流别人田” ,这也是必然的吧,毕竟yasuhiko跟cokiyu也一齐搭档了这么久,继续合作下去也是理所应当的。。

先来说说cokiyu的背景吧。cokiyu的原名叫伊藤由紀子,出生自日本爱媛。毕业于Kunitachi音乐学院,是音樂理論和實踐研究系硕士生,有着优厚的音乐背景。当她还在学生时期,已经开始使用电脑(如Max/MSP) 和原音乐器(如吹管乐器,敲击乐器和她迷人的嗓音)来创作音乐。然后在2002年开始参与现场演出及在网上发表作品。而在2006年,她更积极地参与专辑的演出,其中最让人津津乐道的,当然就是她在 aus的专辑里的人声演出。除此之外,她也参与了Shugo Tokumaru & The Magic Band,成为乐队的玩具钢琴乐手。

“Mirror Flake” 是cokiyu的这张处女专辑的名字。很漂亮的名字,也着实勾画出了整张专辑如诗如梦般的电子音乐风格。cokiyu的音乐有着类似早期Piana的灵气,可是在结构方面更为扎实(毕竟是学音乐出身的);她的嗓音也有着如Caroline般的甜美,可是确多了一份稳重,不会腻。以bedroom musician 身份出现的她,以2年的时间,自己一手一脚地完成了这张专辑所有的创作、演奏及制作工作(除了专辑完场曲)。负责母带处理的,则是柏井万作。此君来头不小,除了是“メカネロ”乐队的一份子,他更是著名的cinra杂志及音乐厂牌的创办人。他的参与也反映出这张专辑不言而喻的魅力。

专辑开场曲“More” 就由cokiyu独特的嗓音伴着reversed pad来引进,而当那有点trippy的bassline轻柔地切入后,四处飘散的细微节拍竟带来一丝黯黑神秘的感觉,让大家马上觉悟到cokiyu并不是另一个Piana-wanna-be,而是一位有自己独特风格电音艺人。接下来的“Hedgedog’s Wedding” 大概是我在这张专辑里最喜欢的曲目。Bass drum在背后静静一下一下地敲着,碎拍如微风般一阵一阵地吹着,电子钢琴的音符在半空漂浮着,cokiyu轻柔地以歌声引导着迷人的旋律穿梭其中….如果这就是梦,大概没有人会想醒来吧。

专辑主题曲“Mirror Flake” 在之前已经在Schole厂牌的合辑里率先发表,听过的人会对它留下印象。这首很song-based的飘逸曲目,除了可以再一次听见cokiyu动人的吟唱,更可以见识到她对旋律创作的游走自如。而另一首曾曝过光的曲目“In The Air” 则收录在flau厂牌的合辑“Echod” 里。这首歌曲所表现出来的意象,比起之前的开场曲“More” 还要神秘和诡异,其节奏和人声效果编辑更是以类似trip-hop的风格来进行,可是又不失其pop sense,让人越听越觉有味道。“Piano and Frog” 和“Roadz” 这两首曲目在之前曾出现在cokiyu自资发行的demo里,再次收录算是对之前错过了的乐迷的一个补偿吧。

专辑完场曲“Star Takes A Rest” 则交由Ueda Takayasu来主理大部分的乐器演奏,cokiyu就只负责演唱的部分,也是专辑里电气味最淡的一首曲目。阵阵由原音吉它和电子吉它拨弄而来的民谣气息,在清脆的小铁琴声中,慵懒地为专辑画下一个恬静的句号。

title: Mirror Flake
artist: cokiyu
catalogue#: FLAU01
exclusive distributor outside Japan: mu-nest

track list:
01.More
02.Hedgehog’s Wedding
03.Mirror Flake
04.Storm
05.Gdb
06.In The Air
07.Org
08.Piano and Frog
09.Roadz
10.Star Takes A Rest

Travelling with music, 音樂紅膠囊May 5, 2007 11:16 pm

Eternal Castle Piana

今年可是让日本独立电子音乐迷感觉幸福的一年啊!久违了的Gutevolk才刚推出她的新专辑不久,现在我们又听到了Piana的最新力作,而在不久后的秋天,kazumasa hashimoto也将推出他的年度专辑,乐迷们肯定乐坏了啦~呵呵。

宽别1年半后,大家心爱的气质电音美少女Piana终于肯带着她的最新力作“Eternal Castle” ( 永恒的城堡) 回来跟乐迷们见面了 。这次这张新专辑就交由日本独立名厂noble来发行,这对Piana本身和noble来说,都肯定是美事一桩。

继让人惊艳的micro-pop专辑“Snow Bird” 和略带感伤的electro-acoustic大碟“Ephemeral” 后,Piana似乎来到一个要为她未来的音乐创作方向作出选择的时候了。而这张“Eternal Castle” ,就很明显地表现出她深思熟虑后所选择的音乐方向。因此,我们再也听不见漫天飞舞的电子音效了,以纯instrumental来捕抓意像的曲目也变成昙花一现的回忆了,这次的“Eternal Castle” 是温暖有机的,是纯song-based的,旋律方面更是依清晰分明的流行音乐方式去进行的。而唯一不变的,就是Piana那依旧飘渺,依旧动人的歌声。

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Travelling with music, 音樂紅膠囊March 3, 2007 4:56 pm

gutevolk CD gutevolk

宽别了3年半后,Gutevolk(西山丰乃Hirono Nishiyama) 终于推出了她全新的full-length专辑“tiny people singing over the rainbow” (グーテフォルクと流星群) 。

专辑挺有画面感的名称,似乎是延续她在細野晴臣的厂牌daisyworld发的 “the humming of tiny people”(2002年) 的名称。这次的专辑是由曾在2003年为她发前一张full-length专辑的noble来发行。noble这次看来是相当重视这张唱片,因为它找来了自家厂牌的大红人,也是大家非常熟悉的kazumasa hashimoto,和Gutevolk一齐操刀制作。除了co-producing之外, hashimoto更一手包办了专辑里所有的编曲,录音,混音工作及半数以上的乐器演奏,诚意拳拳呢~。

坦白说,我对Gutevolk的上一张full-length专辑,即在2003年由noble发行的“suomi”( 意指“芬兰”) ,并不是太感冒。可能是当时的Gutevolk十月怀胎,而又得兼顾制作和编曲的工作(那还是她第一张以full band形式录制的专辑) ,歌曲听起来略显松散,甚至有点力不从心的感觉。两年后的2005年,她在Taylor Deupree的Happy厂牌旗下发表的迷你专辑 “twinkle”,虽然是重回电子路线,也并没带来太大的惊喜。不过以她的履历来说,Gutevolk怎么说都是坠地有声的名字。这次再加上天才型音乐人hashimoto的拔刀相助,对这张专辑还是有相当高的期待。

果然,在听过这张专辑后,不出所料,“tiny people singing over the rainbow” 完全是一张值得期待的专辑!

“tiny people singing over the rainbow” 着实是一张让人眼前一亮的futuristic pop专辑 –它有着pop里清楚明显的旋律线和悦耳易听的音韵,可是在歌曲格调和旋律取向的铺陈方面却又充满着各种新鲜、cutting edge式的尝试,成功地打造出前卫、让人耳目一新的新式独立流行音乐!

专辑开场曲目”portable rain” ,乃是延伸自Gutevolk于2005年为日本大塚饮料“water tube” 所写的广告曲(以portable rain来形容清凉的饮料果真是神来之笔啊!) 。它以这广告曲的旋律为bridge,再加上非常抢耳的verse,编曲方面也有着随hashimoto而来electro-acoustic的温文尔雅格调,让人一听既留下深刻印象。而Gutevolk在这曲目里舍弃了她在suomi里那充满稚气的假高音式唱腔,选择了以较为平实、冷静的唱法来演绎,因而注入了一股成熟的韵味。所以noble选来这曲目为官方试听曲,是明智之举啊!

“dream walker” 则以三节拍的华尔滋节奏来架构着。曲子里忽隐忽现的破碎和声效果处理和vinyl noise,有趣地表现出梦游时的氛围和感受,继而带出这一首略带dark味的圆舞曲。接下来的 “this moon following me” ,先以几颗充满稚气的音符带进,一个转身,让人忍不住toe-tap的鼓击就既插入,然后Guetolk再以中低音轻松地唱出关于月亮和她的故事:“this moon following me everytime, everywhere I go, you can’t touch me, but you can touch inside of me, whenever, evening, daytime, beside me, la la la la…..”。hashimoto的编曲在这首非常kidult的indie pop曲目里,也埋伏了不少有趣的layering,有兴趣的朋友可以戴上耳机来听听看。

“seed of sky” 就由很folkish的原音吉它和轻巧的敲击来伴随Gutevolk的轻声吟唱,中间偶尔还铺上古典音乐式的编曲手法,是一首属于阳光和早晨的歌曲,温暖了心扉。Track 5的“i like rainbow” 则是由Gutevolk的宝贝女儿Myona的童声口白来担纲演出,确实可爱非常。而且老公Ryo Sonobe也在里头演奏了steel pan(一种源自特立尼达和多巴哥的有音韵敲击乐器。而Sonobe先生据说更是亚洲唯一的steel pan制造人) ,全家出动地为Gutevolk助阵。

Gutevolk和hashimoto在专辑里也一齐泡制了一首蕴藏着爵士肌理的曲目“ao to kuro” 。Gutevolk昵喃般的演唱,在takuji ito紧凑的爵士鼓击和老公Ryo一波接一波的长号音符里悠游地沉溺着,韵味十足。

而“the door to everywhere” 却是专辑里让我最惊喜的曲目,因为着实没想过Gutevolk和hashimoto会打造出一首这么棒而dancey的IDM曲目。曲子intro的synth pad和左右漂移的电子效果就已经叫人竖耳聍听,然后Gutevolk以轻柔的歌声随着非常catchy的beats迈入,我已经开始扬眉了!曲子发展到中段时,hashimoto一手非常dreamy的电吉它顺势滑入,再lay上一层力度适中的紧凑break-beat,让我目瞪口呆之余又大喊过瘾,就像叮当的任意门一样!绝对是专辑里的重头曲目之一!

过了一把瘾后,“planetarium” 就返回laidback的mood了。这首bossa nova曲目,简单地以木吉它,organ,大量的和音和Gutevolk庸懒的歌声为主轴,毫无压力地为听者建立了8分多钟舒适轻盈的听觉体验。 “sing a ring” 则是一首充满着童趣的曲目,随着铃鼓的节拍和sing-along式的旋律带领之下,我们似乎来到了一个属于孩子们的天空里,悠然自得地漂浮着。“tiny people singing over the rainbow” 最后以一首弥漫着shoe-gazing式的电吉它音墙(想不到hashimoto会来这招啊!) 的indie pop曲目“antenna” 来作一个漂亮的结尾。

在这张唱片里,hashimoto和Gutevolk两位独立音乐人都以自己独特的characteristics,与合作对象的specialties融会贯通,相辅相成,继而碰击出让人赏心悦目的耀眼火花,非常难能可贵。所以,与其说这是一张Gutevolk的专辑,我更想把它视为hashimoto和Gutevolk一次成功的collaboration!

p/s: 为“tiny people singing over the rainbow” 作illustration的画家nakaban(此君也曾为nobukazu takemura, yuichiro fujimoto, the guitar plus me, asana等的唱片制作插画),将于4月6号在noble发行一部动画作品「三つの箱」。音乐方面则由曾与Piana, Yasushi Yoshida, Midori Hirano合作过的提琴手Atsuko Hatano负责。下次再为大家介绍~)


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Travelling with music, 音樂紅膠囊December 19, 2006 11:02 pm

aus

aus - 一匹有野心的“Lang”

出生于1983年,aus乃是才华横溢的东京音乐人Yasuhiko Fukuzono的个人project。Yasuhiko于4岁开始学习钢琴,13岁就已经用简陋的键盘来录制简单的电子音乐了。就是在这简陋的键盘和老旧的录音机之间的废寝忘食,造就了他日后在电子音乐世界里的游走自如。

今年23岁的他,在大学里主修的,却是教育心理学。可是这无损他作为一位多产的独立音乐人的身份:在过去的4年里,他已经发了4张full-length专辑和制作5部短片的配乐!

在2004年,他把生平的第一张demo寄了给比利时的独立厂牌U-Cover后,就马上获得了该厂牌以99张限量版的方式发行他的首张专辑“Kangaroo Note” 。这张精致的IDM Pop专辑以限量版来发行,似乎没有引起太大的回响。隔年,U-Cover再接再厉,为他发表了第二张依然是流露着glitch肌理的IDM Pop专辑“Crowding”( 还是以99张限量发行) ,这时候才慢慢开始有人注意到他。

而在今年6月,Yasuhiko终于在纽约厂牌Music Related发表了让他锋芒毕露的第三张专辑, “Sonorapid” 。这张专辑明显可以听出aus的技术已经越渐成熟。除了继承前两张专辑有着的易于入耳的甜美旋律和灵巧迷人的节拍之外,很多旋律和节奏结合处的菱角都被磨去了,再加上大量人声的出现(人声由近来笔者很喜欢的Cokiyu担纲演出),使整张专辑的层次听起来更丰富饱满,感觉更温暖动人。而“Sonorapid” 的成功,也为他带来在东京举行的Sonarsound音乐节的演出机会。

之后,他陆续为好友Takafumi Tsuchiya (Takafumi其实也是aus某些作品的co-producer,更是aus现场演出的影像制作人) 的两部短片写了配乐,也为音乐战友Motoro Faam和Miyauchi Yuri的作品制作remix,而且更在笔者的厂牌所发行的合辑里贡献一首全新曲目。在这一连串的作品曝光后,以为Yasuhiko会稍作小休,没想到,在12月快要结束前,他竟然迅雷不及掩耳地推出了他的第四张专辑 “Lang”( 由日本颇有名气的唱片店Linus Records的自家厂牌Preco Records发行) !

Yasuhiko在之前曾向笔者透露说这会是一张breakbeat专辑。可是听完了整张专辑后,才发现原来他的意思并不是在说这是张纯breakbeat专辑,而是以breakbeat式的节拍programming为主轴来架构的IDM Pop专辑。
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Travelling with music, 音樂紅膠囊September 28, 2006 11:13 pm

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2001年成立的Noble厂牌,在经过6年的成长后,于拥有大概200多个独立厂牌的日本独立音乐版图里,渐渐脱颖而出,与其他日本著名独立厂牌如Headz, Plop, CubicMusic等一起百花齐放,成为了一股独立音乐的新势力。

今年2006年的Noble,似乎也是它多产的一年。继3月的Kazumasa Hashimoto和7月的Yasushi Yoshida后,在短短的两个月内,它又推出了来自京都的女音乐人,Midori Hirano,的处女专辑【LushRush】。(相信这将不会是Noble在06年的最后一张出品,因为Gutevolk最新专辑的mixing已经完成了,所以应该可以赶得及在今年推出吧~~我们拭目以待。)

Midori Hirano,这位27岁的京都女音乐人,虽然在4年前才开始进行音乐创作,可是她远在5岁时已经开始学习钢琴,然后在大学里也是主修古典钢琴,所以其音乐底子是不容置疑的。大学毕业后,Hirano辗转来到了东京,开始了其音乐创作旅程。以古典音乐理念为根基,再加上前卫的电脑音乐元素的调节和融入,Hirano的音乐风格很快就受到青睐。她于2004年在西欧独立厂牌soundzfromnowhere旗下,发了她的首张EP【Poet at the Piano】,而后也为她带来了到欧洲演出的机会。接下来的两年里,除了着手筹备及创作她的首张full-length专辑之外,她也为Shogun Tokumaru和三藩市音乐人RF的两张remix合辑各贡献了一曲,美国的our small label也在他们发行的合辑里收录了她的作品,而巴黎音乐人O.lamm(法国著名独立厂牌Active Suspension旗下艺人)更邀请了Hirano在他的新专辑里合作一曲。除此之外,Hirano其实也是8人组合〈键盘四季调〉(Harp On Mouth Sextet,一个以日本传统乐器搭配laptop音乐为风格的组合) 的其中一员。

2006年9月,用了Hirano两年时间来筹备及创作的首张full-length专辑【LushRush】,终于由Noble推出了。Hirano的学院派音乐风格,让【LushRush】扎根于古典的室内乐。在适度地注入电子元素和采样后,整张专辑于是就在古典和前卫之间游走,散发着阵阵post-classical的气息,让人忍不住想起了Max Richter,甚至是与Sigur Ros合作无间的Amina来。

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