My Second Thoughts :: THE HUMBUCKING COIL - B. Fleischmann :: March

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文/zito9

婚礼结束后的隔天，我就自己一个人（T-T）风尘仆仆从老家驱车回来Ｋ城。在这说长不长，说短不短的两个多小时的旅程里，我这个贪婪的音乐聆听人，竟然可以由启程到终点，就听那么一张CD，而且还是反复不断地听了四遍（这种情形在近这两年来可真的是屈指可算啊….）。

这张让我臣服于其魅力的CD，就是B. Fleischmann的《THE HUMBUCKING COIL》(由子嬰兄的节点文化代理)。

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B. Fleischmann的全名为Bernhard Fleicshmann。来自奥地利–维也纳的他，于1999年在厂牌Charhizma旗下发表了他的处女专辑，《POP LOOPS FOR BREAKFAST》，以漂亮甜美的电子音乐配搭着灵巧的电吉它，成功征服了一批indie pop乐迷的心。2003年，他同時在德国著名独立电音厂牌Morr Music和Charhizma厂牌旗下推出了他的代表作《WELCOME, TOURIST》，以悦耳动听的home listening式吉它电音，尊定了他在indie pop界的地位。

经过一连串的巡回演出后，Bernhard于2006年，带着这张由他自己一手编写及演奏几乎所有乐器的《THE HUMBUCKING COIL》回来了。Bernhard凭此专辑，再度完美地展现其处处流露着后摇风骨的聆听性吉它电音魅力。

开场曲《Broken Monitors》以跳跃的organ loop、电吉它、fx，一层接一层地往上铺陈，然后当那强悍有力的drum loop如晨曦里的太阳般升起时，就预示了这绝对是一首能讨人欢喜的曲目。整首曲子以典型的后摇格式来进行，来到那段所谓的“爆炸位”时，后摇迷肯定已经乐得飘在空中了吧。

接下来的《Cain》，就有曾在《WELCOME, TOURIST》里出现过的维也纳人Christof Kurzmann献声演唱。其颤抖的脆弱嗓音，在机械化的drum loop和电吉它的滑刷声间游走，是忧伤，也更是温暖的。《Composure》则以instrumental hip-hop般的节奏贯穿全曲，再由变化多端的电吉它和弦和钢琴音符来勾画出那条若隐若现的旋律线。

在《First Times》这另一首典型电气后摇曲目里，除了有我个人喜爱的vinyl noise噪音效果外，其一波一波如浪潮般袭来的电吉它音墙，就像一层暖和的气团把耳朵包围住，感觉美好。而《Phones and Machines》大概是我在这张专辑里的心水曲目吧！它先以一段颇长、还有些破音的synth bass loop来引进，当听者开始听得有点不耐烦时，Bernhard在一个巧妙的转折，把那非常悦耳的instrumental hip-hop节奏和灵巧的钢琴音符给带了进来，再加上几可乱真的环境录音（有好几次我都得拿下headphone，来确定一下那究竟是录音，还是确实在我身旁出现的声音，呵呵～），那段还在背后反复回转的synth bass loop也于是make sense了。当然，Bernhard一手晶莹涕透，仿佛一吹既破的电吉它音符，依然还是这首美丽动人的曲目的第一主角。

《Static Crate》一开始时，还以为会是首很industrial的曲目。钢琴的出现就马上软化了整个industrial曲调的感觉，而接着进来的单簧管（由Christof Kurzmann吹奏）就顺理成章地为此曲注入一股温暖的有机气息。非常有趣的曲目。老朋友Christof Kurzman的歌声在《From To》里再度出现，他脆弱的歌声在vibraphone的陪伴下于电子旋律里无力地漂浮着，让我不由自主地想起了Bernhard的同门师兄弟，Styrofoam的《NOTHING’S LOST》（我04年的十大专辑之一！），同样那么温婉动人。

专辑完场曲《Aldebaran Waltz》，顾名思义，是以三节拍的华尔兹节奏来架构着。可是整体曲调上却洋溢着一股浓郁的后摇味道。以华尔兹节奏来玩电气后摇，我仿佛看见了一对对的古旧机器人在中世纪的教堂里翩翩起舞。赏心悦目啊。

嗯，就这样，我06年的十大候选名单，又多加一个名字了。