My Second Thoughts

我要去旅行了啦~

臨走前﹐把這個放上來跟大家分享一下﹕

名古屋女歌手Mushroom Cloud于2001年發行的錄音帶專輯【Shiroi Vanilla】全碟官方網上下載，而且更是免費的噢﹗acoustic pop加稚氣的電子音樂﹐ka-wa-i-des! My Little Airport的歌迷大概會很喜歡吧~~雖然錄音較為粗糙﹐可是也因為這樣而更顯得誠懇不造作。有興趣就來聽聽吧﹗

下載﹕Mushroom Cloud【Shiroi Vanilla】

文/zito9

婚礼结束后的隔天，我就自己一个人（T-T）风尘仆仆从老家驱车回来Ｋ城。在这说长不长，说短不短的两个多小时的旅程里，我这个贪婪的音乐聆听人，竟然可以由启程到终点，就听那么一张CD，而且还是反复不断地听了四遍（这种情形在近这两年来可真的是屈指可算啊….）。

这张让我臣服于其魅力的CD，就是B. Fleischmann的《THE HUMBUCKING COIL》(由子嬰兄的节点文化代理)。

B. Fleischmann的全名为Bernhard Fleicshmann。来自奥地利–维也纳的他，于1999年在厂牌Charhizma旗下发表了他的处女专辑，《POP LOOPS FOR BREAKFAST》，以漂亮甜美的电子音乐配搭着灵巧的电吉它，成功征服了一批indie pop乐迷的心。2003年，他同時在德国著名独立电音厂牌Morr Music和Charhizma厂牌旗下推出了他的代表作《WELCOME, TOURIST》，以悦耳动听的home listening式吉它电音，尊定了他在indie pop界的地位。

经过一连串的巡回演出后，Bernhard于2006年，带着这张由他自己一手编写及演奏几乎所有乐器的《THE HUMBUCKING COIL》回来了。Bernhard凭此专辑，再度完美地展现其处处流露着后摇风骨的聆听性吉它电音魅力。

开场曲《Broken Monitors》以跳跃的organ loop、电吉它 、fx，一层接一层地往上铺陈，然后当那强悍有力的drum loop如晨曦里的太阳般升起时，就预示了这绝对是一首能讨人欢喜的曲目。整首曲子以典型的后摇格式来进行，来到那段所谓的“爆炸位”时，后摇迷肯定已经乐得飘在空中了吧。

接下来的《Cain》，就有曾在《WELCOME, TOURIST》里出现过的维也纳人Christof Kurzmann献声演唱。其颤抖的脆弱嗓音，在机械化的drum loop和电吉它的滑刷声间游走，是忧伤，也更是温暖的。《Composure》则以instrumental hip-hop般的节奏贯穿全曲，再由变化多端的电吉它和弦和钢琴音符来勾画出那条若隐若现的旋律线。

在《First Times》这另一首典型电气后摇曲目里，除了有我个人喜爱的vinyl noise噪音效果外，其一波一波如浪潮般袭来的电吉它音墙，就像一层暖和的气团把耳朵包围住，感觉美好。而《Phones and Machines》大概是我在这张专辑里的心水曲目吧！它先以一段颇长、还有些破音的synth bass loop来引进，当听者开始听得有点不耐烦时，Bernhard在一个巧妙的转折，把那非常悦耳的instrumental hip-hop节奏和灵巧的钢琴音符给带了进来，再加上几可乱真的环境录音（有好几次我都得拿下headphone，来确定一下那究竟是录音，还是确实在我身旁出现的声音，呵呵～），那段还在背后反复回转的synth bass loop也于是make sense了。当然，Bernhard一手晶莹涕透，仿佛一吹既破的电吉它音符，依然还是这首美丽动人的曲目的第一主角。

《Static Crate》一开始时，还以为会是首很industrial的曲目。钢琴的出现就马上软化了整个industrial曲调的感觉，而接着进来的单簧管（由Christof Kurzmann吹奏）就顺理成章地为此曲注入一股温暖的有机气息。非常有趣的曲目。老朋友Christof Kurzman的歌声在《From To》里再度出现，他脆弱的歌声在vibraphone的陪伴下于电子旋律里无力地漂浮着，让我不由自主地想起了Bernhard的同门师兄弟，Styrofoam的《NOTHING’S LOST》（我04年的十大专辑之一！），同样那么温婉动人。

专辑完场曲《Aldebaran Waltz》，顾名思义，是以三节拍的华尔兹节奏来架构着。可是整体曲调上却洋溢着一股浓郁的后摇味道。以华尔兹节奏来玩电气后摇，我仿佛看见了一对对的古旧机器人在中世纪的教堂里翩翩起舞。赏心悦目啊。

嗯，就这样，我06年的十大候选名单，又多加一个名字了。

《THE HUMBUCKING COIL》全碟网上试听，请点击>这里< 。
B. Fleischmann个人网页：http://www.bfleischmann.com

” Well, its more like a job to me,” he rubbed his fingers subconsciously.

“And now, its job done.” he then smiled.

Job done.

收工﹐過年。

Kazumasa Hashimoto -《GLLIA》

文/張維元
　
　
先来个假设。

假设Kazumasa Hashimoto的音乐是一张画作，而在《YUPI》，我们看见的是盛夏里竖立在绿色草坪上的树，或微凉夜空里明亮的月光。那么在《EPITAPH》里，我们看到的就是被微风摇曳着的那树上的叶，或明亮的月光底下漫天飞舞的萤火虫。

那在《GLLIA》里，我们看见的又会是什么呢？

在《GLLIA》里，我看到了一个孩子因那树上摇曳着的叶子而雀跃地跳了起来，或一个人因看见月光底下漫天飞舞的萤火虫而从眼眸里折射出来的感动的光辉。

是的，Kazumasa Hashimoto的第三张专辑《GLLIA》，所展现的不只是丰富的意象而已，它还完美地表现出了人性的根底 — 感情。

或许是因为结了婚，也或许是因为换了厂牌（《GLLIA 》换由日本独立厂牌NOBLE发行。其旗下艺人包括了著名的电音后摇音乐人World’s End Girlfriend），Kazu这次在乐风和旋律方面，都做了不少的变化：变得更感情细腻，更平易近人，更雅俗共赏了。而最重要的是，这些改变都被控制得非常统一，令整张专辑的风格听来很一致，一改之前两张专辑略嫌参杂的音乐风格。

在大马演出其间，Kazu曾对笔者说，他和他的好友兼电音艺人Piana皆有着共同的理念，那就是要做前卫流行音乐(Futuristic Pop) 。我想，他在《GLLIA》这张专辑就做到了这点： Kazu式的Futuristic Pop。虽然这张专辑我们依旧可以听见大量的钢琴，管弦乐和电子元素的出现，可是我们更惊讶于鼓和吉它在这张专辑里吃重的角色。专辑里的１２首曲目，就有７首有鼓的出现，８首有吉它的出现！这现象在之前的两张专辑里是没有的。而这些声音的出现，加上早已熟悉不过的钢琴，管弦乐，细微噪音和环境采样，这让Kazu更得心应手地打造出这张感染力很强的Futuristic Pop专辑了。

一开始听见贯穿《Theme》这首开场曲的vinyl noise般的细微噪音时，我就对这首曲子有好感。而当简单的单拍鼓击，清脆悦耳的木吉它和在背后飞舞的钢琴响起后，好感随既剧增！接着，当Uma Torrini被vocoder处理过的歌声（Kazu的拿手好戏！）被引进来时，我就不由自主地爱上这首曲子。一首让人心旷神怡的动人曲目。那句“little piano flows…”的歌词在我脑袋里持续回荡着，久久不散。如果要吹毛求疵的话，就只能嫌1:47的曲长太短了，到喉不到肺，呵呵～

而第一次听《Mr. Gleam》这首曲目，是Kazu在《街头巨响》里做sound check时的现场演出。当那厚沉的鼓击从舞台两旁的巨大扬音器传出来时，我就呆住了。“天啊！太正了吧！”我自语。然后转过头去，看着坐在身旁的Okura先生（MIDI Creative的老板），只见他微笑地在点着头。

这样厚而重的鼓击节奏，应该不曾在任何Kazu的作品里出现过吧！而它的效果，妙不可言啊！还有就是曲子里由Kazu自己tune和演奏的电吉它（甚至有点Cocteau Twins的味道！），温柔地把听者拥抱起来，感觉异常温暖。而依然由Uma担纲演唱的声音部分（一样被vocoder处理过），更动人地表现出Kazu他那股温柔的感动。在这首曲目里，我听见了一个更成熟，更稳健，更镇静自若的 Kazu。

由钟琴来开启的《Monochrome prome》（这段音符跟之前的《Mr. Gleam》里的电子琴音符差不多是一模一样！难道这首曲目跟《Mr. Gleam》有某种聆听上的连系？），让Kazu展现了他熟练的交响乐式编曲功力。旋律慢慢地由木琴，木吉它和钢琴来推进，然后铺陈在一片环境采样上，继而撒上一些bling bling的噪音效果，Ms. V的spoken words和Ni Bluem的单簧管为听者带来６分钟的幽雅和写意。

顺便一提，Noble把《Monochrome prome》这首曲目来当试听曲，个人就觉得有点点的不恰当。当然，并不是说这首曲目有什么缺陷，只是全碟里格调最像《EPITAPH》的作品，就是这首《Monochrome prome》了。试听者或许会因此而被误导，误当《GLLIA》是《EPITAPH》的延续，而错失了在Noble里渐渐蜕变了的Kazu。

来到《Drama》此曲时，Kazu就向大家证明了他对音色和旋律的敏感度是多么地高。他以三段不同音色的简单钢琴旋律来相互纠缠着，再以平厚的bassline为底、vinyl noise为点缀，配上大提琴的哀怨，一首简单却非常具戏剧效果的钢琴ballad就这样出现了。佩服至极啊！

《Ne connisons》，噢，我的天啊！Kazu从来没有这么快活欣然过吧！如果他有什么作品是稍微有这种气息的，大概会是《EPITAPH》里的《Eama gene》吧！以充满夏天气息的木吉它和弦，微风般快乐地吹奏着的长笛音符，和悠然的鼓击为主，然后再让漂亮的电子风琴和Kazu签名式的vocal处理轻轻地牵引着，《Ne connisons》就是我最美好的盛夏午后 — 蓝天，白云，绿草坪！(那在后面轻快地敲着的sub beat，简直就是夏天树林的啄木鸟嘛～呵呵～)　

嗯，如果要我在这张专辑里选一首个人最喜欢的曲目，那就一定非属它莫属：美丽细腻得让人心碎的专辑主题曲，《Gllia》。单是里头的大小提琴和单簧管温婉忧伤的音符，就已经漂亮得让人屏住呼吸。加上温柔的吉它与如星光般闪耀着的钟琴（每次钟琴响起时，心里也好像跟着轻轻地被敲动着）在旁兴风作浪，和Uma娓娓动听的vocoder歌声的感染下，一个不小心，眼泪就会在眼角不经意地缓缓掉落…..选用这首曲目来当专辑主题曲绝对是明智之举！因为它真的太出色了。

听过了Kazu的三张专辑后，《GLLIA》无可置疑地是我个人最喜欢，最满意的一张。

为什么？

因为，它的感情，无所不在。

Kazu個人網頁﹐點擊> 這裡 < 。
Noble網頁﹐點擊> 這裡 < 。

p/s: Kazu现在已着手为Noble旗下艺人Gutevolk筹备制作新专辑。大家拭目以待吧！

終於……

這是我部落格的第一百個貼了﹗哇哈哈~

在這個這麼特別的日子裡﹐在這個這麼特別的貼裡﹐請允許我跟大家分享一件讓我開心得不得了的事。

今天是Kazu發片的大日子﹐而我就收到了由Junji(Kazu的經理人)寄來的Kazu親筆簽名的【Gllia】CD。其實這已經讓我很高興了。

然後打開了CD﹐拿出裡頭那寫着眾樂手和工作人員名字的資料內頁時﹐讀着讀着………讀到”thanks to”那一欄時﹐竟然….發現我的名字也在裡面啊﹗

OH MY GOD!!!

以一個樂迷來說﹐這真的﹐真的﹐是一件讓人興奮得不得了的事情啊﹗哈哈~

Kazu和Junji真的太有心了….zito9銘記于心啊﹗

p/s:後來還是不放心﹐厚着面皮跟Junji確認一下後﹐才安心地繼續興奮~~哈哈哈~~~*面紅中*。

昨天收到Shawn(aka Lullatone)捎來的訊息﹐說他現在很高興﹐因為他終於完成所有的錄音和混音了。而現在他的作品已經被送往美國做mastering(這次的新專輯是由美國廠牌Audio Dregs發行﹐而不是日本的Plop了)﹐大概12個星期後﹐熱烘烘的新專輯就可以上架了嚕﹗真讓人期待﹗

他還說希望到時能夠多tour些地方做宣傳﹐而馬來西亞更是他們非常想來演出的地方﹗Shawn叫我替他留意看看近期大馬會否有些什么音樂節之類的演出~~各路搞手﹐要好好把握這個機會噢﹗

Shawn和Yoshimi錄音中

Yoshimi: “睡眠對女人來說是很重要的﹗”

我是貓。

噢~~好像很好吃的Lulla-lunch﹗

Ok ok, 我知道我已經很久沒有更新radio blog了啦~。

(雖然有沒有人在聽我也不懂﹐呵呵。誰叫你們只聽歌﹐不留言﹗)

不過不管啦~現在趁有點時間﹐在我的大日子來臨前﹐趕快把它給更新了﹐免得夜長夢多。

走﹐聽歌去吧﹗

1. Gigolo / The Crash
The Crash, 大家應該都認識吧﹖來自芬蘭的四人樂隊。【Gigolo】一曲玩的是爽朗的80年代式流行搖滾樂(有着絢麗的搖擺電吉它的那種)﹐而且還加入了讓人熱血沸騰的舞曲元素﹐妙不可言。收錄于2003年紅透半邊天的【Melodrama】專輯。(感謝Dorothy提供此曲)

2. No, I am not / Finn
Finn乃是德國音樂人Patrick Zimmer的個人project。【No, I am not】﹐這首取自他剛發行的第二張專輯【The Ayes Will Have It】的曲目﹐是首溫柔的electronica小品。輕聲的低吟﹐不着痕跡的4 on the floor﹐如夢般的電子琴﹐和那一小段reverted的窩心旋律﹐聽着聽着﹐連淋着雨的那顆心也跟着溫暖起來了。

3. Nights Wave / Mice Parade
Mice Parade來頭可不小啊﹗它可是獨立廠牌Bubble Core的主腦、折衷樂隊Dylan Group(已解散)的Adam Pierce的個人project。【Nights Wave】除了有他開金口深情演唱﹐和搶耳狂飆的尼龍弦木吉它之外﹐冰島電音樂隊Mum的女主唱Kristin的出現﹐更叫人驚艷不已啊﹗這首溫柔對唱的曲目收錄于【Bem-Vinda Vontade】專輯。

4. The Anchor Song / Chasing Dorotea
Chasing Dorotea其實就是挪威創作人Christopher Sander 。【The Anchor Song】是他和一位叫Maria的女聲合唱的一首很folky的曲目。孤寞的口琴音符﹐配搭着猶如早晨葉子上的露珠般清澈的木吉它﹐兩把輕柔的嗓音﹐簡簡單單的旋律﹐卻實實在在地讓人感動着。收錄這首歌的同名專輯是由著名獨立廠牌Labrador發行﹐可見Christopher的實力可不是蓋的噢﹗

5. Fool / Maximilian Hecker
那天在整理婚禮上要播的音樂時﹐再次遇見Maxi這首收錄在【Rose】裡的深情曲目。聽罷﹐不假思索地﹐馬上就決定把它用上了﹐呵呵﹗”The days are endless without your eyes touching my heart/healing my wounds/Heaven knows how I have suffered/Heaven knows I just can’t wait for you”。天啊﹐我那能不選這首歌啊﹗

6. Breathe / The White Birch
由Ola Fløttum, HC Almendingen 和 Ulf Rogde組成的三人樂隊﹐The White Birch﹐來自北歐的挪威 。【Breathe】是一首悲涼得不得了的歌曲。以一片白徹如起風雪夜的細微噪音為背景﹐再加上古舊的鋼琴在後面靜靜地敲着﹐當主音Ola Flottum開始唱着﹕”Wish I was small…”﹐我的心就已經卷成一團了。喜歡Kings Of Convenience﹐Sigur Ros﹐甚至Coldplay的朋友﹐一定要聽聽看﹗

7. Waiting In Vain / Annie Lennox
到現在大家應該發覺到了吧﹐這次的選曲是由一快一慢的曲目梅花間竹般地播出的。所以﹐現在又輪到首較輕快的曲目了。選來的是N年前Annie Lennox重唱Bob Marley的【Waiting In Vain】。這首歌是少數可以經過徹底改頭換面﹐出來的效果卻比原版更好的歌曲(其他類似的成功例子包括了Frente重唱New Order的【Bizzare Love Triangle】和Susanna & The Magical Orchestra重新打造Dolly Parton的【Jolene】)。Annie的演繹確實功不可沒啊。收錄于個人超喜歡的【Medusa】專輯。(有興趣的朋友也可以找這首歌的MV來看看。Kidult得很啊~)

8. Plakka Plakka / Lampshade
真的純粹巧合﹐這期的radio blog有一半的選曲都是來自北歐的樂隊。今天的完場曲﹐就有成員來自丹麥及瑞典的Lampshade為大家帶來的抒情慢扳曲目【Plakka Plakka】。在那洋溢着Nordic口音的男女對唱之間﹐那小號的出現真的連靈魂也被勾去了~。收錄在2003年的【Because Trees Can Fly】(多麼棒的專輯名稱啊﹗)專輯裡。

好了﹐這期的radio blog就在此打住了啦~。

如果大家喜歡(或不喜歡也好)這次的選曲﹐就順便留個言吧。不然每次都是我自己爽就沒意思了啦~呵呵。

DJ zito9, wishing you a lovely day!

上個星期﹐在青島工作的blackant捎來訊息說﹐想用我的一些文字來弄首歌曲。

既然朋友醬給臉﹐我當然求之不得啦~

幾天後﹐他就發來了這首叫【White Noise】的曲目。

這堆文字大概是我一年前寫的吧。動機是什么我也倒忘了﹐只依稀記得當時“白色噪音”這詞給我意像上的觸動。

Blackant這次除了一貫的大量reverb和delay手法之外﹐讓我最驚喜的﹐就是歌曲裡的那些小調旋律。白色噪音 X 小調﹗看來﹐新的工作環境可真的給這位朋友帶來一些新念頭和想法了﹐呵呵。

有興趣的朋友﹐可來>這裡< 聽聽。