My Second Thoughts

在还未放长假回老家之前，决定赶快把radio blog给更新了。这样，大家休假闲来无事时，就可以上来听听zito9为你选的歌了啊。呵呵～

1. Green Grass Of Tunnel / Mum
在冰岛电音团Mum所有的专辑里，有很多朋友，包括我自己，都特别喜欢这张《Finally We Are No One》。这期开场曲，选来了这张专辑里这首大家都不陌生的单曲《Green Grass Of Tunnel》。充满情节和画面感的一首悦耳曲目。后半段Kristín的歌声更为歌曲添加了让人回味无穷的韵味。闭上眼睛，慢慢享受吧。
2. Stars All Seem To Weep / Beth Orton
上一期放了Beth阿姨的歌后，就有网友跟我说想听多些她的歌。ＯＫ，这期就找来这首Everything But The Girl的Ben Watt为她打造的跳舞曲目《Stars All Seem To Weep》。非常groovy，非常chill的曲目。制作笔记上有这样的记录：“Working off the original guitar demo, Ben laid the basic beat and synth chords down one morning before Beth came to the studio. She just got up and sang it straightaway in one take.” 姜还是老的辣啊！
3. 螺旋 / 鬼束千寻　
听着singer songwriter鬼束千寻的嗓音，大概很难可以想象到她那年轻亮丽的外表吧。2000年她这张自我救赎意识稍浓的《Insomnia》专辑里，个人非常喜欢这首《螺旋》。才20来岁的她，歌声里却展现了仿佛历经了许多事故后的稳重。嗯，是深沉，可是也是感动的。
4. Clap Like Breeze / Populous
Populous的这张《Queue For Love》是我近期听得颇频密的CD之一。原因很简单，因为很舒服。Populous是年轻意大利人Andrea Mangia的个人project。以卧房音乐的制作方式来灌录的这张专辑（听说录音室就是他宿舍里的冲凉房！！），虽然是扎根于hip-hop，可是也能听见不少其他音乐元素的出现。像这首由Studio Davoli的Motilde担纲主唱的《Clap Like Breeze》(多么棒的曲名啊！)，就流露出阵阵的shoegaze味道。再配上那如风般飘动的节奏…..都说了，舒服啊….
5. Mushaboom / Feist
坦白说，我是在Kings Of Convenience的专辑里才认识到这位加拿大女歌手。后知后觉，所以相见恨晚啊！选来这首出自去年发行的《Let It Die》专辑里的《Mushaboom》，Feist温暖，纯真的嗓音，被铺陈在洋溢着country风味的民歌旋律和俏皮编曲里，蹦蹦跳跳，真的好听极了。
6. In My Arms / Mylo
Mylo的这张《Destroy Rock & Roll》是我在家里搞聚会时常常拿来当背景音乐的CD。因为它热闹得来不庸俗，精致得来又不曲高和寡，拿捏得恰到好处。选来这首《In My Arms》，是因为我想所有7字辈的朋友都应该会对那句In my arms, baby yeah…. In my arms, baby yeah….感到熟悉吧。呵呵，先不告诉大家那是取样自那里，大家来猜猜看吧！
7. Singing Softly To Me / Kings Of Convenience
嗯，又来到了完场曲。我们这次有清新二子Kings Of Convenience来为我们压轴。选自他们的首张专辑《Quiet Is The New Loud》里的这首《Singing Softly To Me》，除了有Eirik动听无比的歌声和悠然的nylon吉它外，还有Ben Dumville那妙不可言的小号演奏。如果音乐是一道食物的话，那这首《Singing Softly To Me》大概会齿甲留香吧，呵呵。

祝大家假期愉快。下一期我们再见！

DJ zito9, signing off…..

輕觸心靈深處的電音 — PIANA

文/ 张维元
照片提供/子婴先生(台湾节点文化)

灯光渐渐暗下，只剩一束微弱的昏黄光线，照向舞台上的那位日本少女。站在电子音乐器材后的她，笑起来还有两个酒窝。当四周终于沉淀成寂静，她轻巧地在laptop上按了两下，舞台两旁的扬音器就缓缓地流出了轻柔的电子声效，时而还交缠着几颗钢琴音符。在缥缈的空心吉它响起时，她拿起了麦克风，闭上了眼，娓娓地哼出了声音。室内微冷的空气，就这样被填满了清雅透彻的空灵歌声。

“PIANA”。 她喜欢大家这样叫她。

1976年出生于日本盛冈市的PIANA，原名为佐佐木直子。自言是受朋友影响才开始创作音乐的直子，有次在唱KTV时，凭其独特的嗓音引起了吉它手岩下裕一郎的注意。两人随后一拍即合，合组为CARD SKEPPER，积极地参与大学校园内外的音乐活动。

2000年，直子开始独自以PIANA之名活动于独立乐坛。当被询及此名字的来由时，PIANA故作神秘地说这是一位她尊敬的音乐家替她取的，可是就不说出他的姓名。一年后，她为日本著名独立音乐人WORLD’S END GIRLFRIEND的《FAREWELL KINGDOM》专辑献声，初露锋芒。不少乐迷听了后都纷纷查探到底PIANA是谁。

在银白世界里飘移的《SNOW BIRD》
2003年6月，PIANA在日本独立厂牌CUBIC MUSIC的旗下，发表了她的处女专辑《SNOW BIRD》。飘逸脆弱、充满纯真质感的歌声，交缠在时而忧伤、时而甜美的轻柔旋律里，再加上梦幻般的电子碎拍，这张由PIANA自己亲手主理的INDIETRONICA专辑，很快地就征服了一众来自世界各地的电音迷。

《SNOW BIRD》以《20 YEARS AGO》这首铺陈着电子杂音的钢琴短曲（旋律取自PAUL DE SENNEVILLE 作曲的著名钢琴独奏曲《SOUVENIS D’ENFRANCE》）作为序幕。钢琴声缓缓静下来后，经REVERT处理的SYNTH PAD渐渐响起。在尾随而来，那犹如蝴蝶拍动翅膀的轻微金属敲击声，与温柔电吉它和弦的牵引之下，PIANA娓娓地唱出了这首非常梦幻的《BUTTERFLY》。

而在老拍挡岩下裕一郎一手轻柔的空心吉它伴奏下，主题曲《SNOW BIRD》大概是专辑里最空灵的一首作品了。曲里仿鸟叫的细微音效，和犹如星星般闪耀着的电子杂音，更是完全衬托出PIANA那不食人间烟火的嗓音。

在大家都以为这会是张着重氛围营造、实验气息稍浓的专辑当而，PIANA也没忘了展现她对编写SONG-BASED曲目的实力：《BLUE BELL》以明确的VERSE，BRIDGE和CHORUS来架构的旋律，陈铺在充满层次感的编曲里，再加上客席乐手YASUYO以单簧管吹奏出美妙的HOOK，PIANA悠然地打造出这首令人感动泪流的DREAM POP曲目。

回忆着童年往事的《EPHEMERAL》
《SNOW BIRD》的出现，确实让人惊艳不已。音乐权威如THE WIRE杂志更以极高的评价来推介它。所以当PIANA在上个月（9月）推出众所期待的第二张专辑《EPHEMERAL》（HAPPY厂牌发行）时，乐迷们的雀跃心情是可想而知的。

有别于《SNOW BIRD》里小女孩式的天马行空，深沉的《EPHEMERAL》（意指朝生暮死的短暂）所勾画出的是属于已逝童年里那份纯纯的爱。“我把那段不能再重来的时间都封锁在这张专辑里了。” 久违了的PIANA这样解释道。

开场曲《SOMETHING IS LOST》，这首风格有点像宫崎駿动画里久石讓所作的配乐的曲目里，PIANA简约的歌声，像温柔的手般轻轻地牵着飘逸的旋律，穿梭在电子杂音与柔弱的和声之间。我们仿佛看见了忆起童年往事的天使，在云层间黯然掉泪……

自言深受村上春树作品影响的PIANA，这次更赋予了新专辑许多有机性的声音。像在《EARLY IN SUMMER》,《BESIDE ME》里出现的大小提琴，就成功地暖化了电音里的冷寂。而《MUSE》和《BEGINNING》这两首纯音乐，更被加入了FIELD RECORDING的声音效果，以求呈现出较ACOUSTIC的有机音乐质感。

《LITTLE GIRL POEMS》让我重温MUM在《FINALLY WE ARE NO ONE》里给我的感动。而以清脆的木吉它（依然由裕一郎负责）作主导的曲目《MOTHER’S LOVE》里，PIANA所营造出来的感人意境，更完美地呼应了专辑的主题！

感动，其实真的可以很简单。不相信？来听听PIANA吧！

(原文刊于23-10-2005星洲日報快樂星期天週刊﹐現經修改貼出)

官网：http://www11.plala.or.jp/piana/index.html
试听：http://www.cubicmusic.com/english/release/cm12.html
　　　http://www.12k.com/happy/index2.htm

趁週末的空閑﹐弄了首新歌。

Across The Horizon (There Is You).

一貫的風格﹕電音。
這次的節奏設定為較danceable﹐不過到中段時也弄個chill out的部份來緩沖一下。
Pad方面則選用了一些較soothing的音色﹐而且聽起來也比較空曠。
在一些細微的地方也弄了些blip的效果﹐自己挺喜歡的。
當然﹐還有那如風般的chimes….
大概是今年我最滿意的作品吧﹐呵呵。

A song about moving forward;
A song about having hope…..

A song about my love.

歡迎試聽﹕Across The Horizon (There Is You)

請多多指教。

“Memories are interpretations, not facts.”
　　　　　　　　　　 — < Momento >

與大家共勉之。

嗨嗨，大家好！ 近来的日子过得怎样啦？希望你是一棵愉快且茁壮的树。
还好有阿鱼的提醒，不然也没察觉原来经已快整个月没更新我的radio blog了！呵呵，谢谢你啊，阿鱼！坦白说，近来倒也真的是被许多事情给分心了…..
OK，话不多说了。咱们听歌去！Let’s go!!

1. Central Reservation/Beth Orton
这期为我们揭开序幕的,是个性女声BETH ORTON。其实N年前在大学里狂听CHEMICAL BROTHERS时，已经在《WHERE DO I BEGIN》里领教过BETH阿姨的魅力了。几个月前，在BEN WATT的“BACK TO MINE” DJ SET里，再次重遇BETH阿姨，堪为怀念。然后辗转间，买到了她这张1999年的专辑，《CENTRAL RESERVATION》。这次的开场曲，就是取自这张专辑的同名歌曲。BETH阿姨以她的招牌嗓音，牵着非常动听的旋律，游走于ACOUSTIC GUITAR和不着痕迹的PRO TOOLS里，简直是迷死人不赔命啊！非常有灵气的一首作品。（在同张专辑里，BEN WATT也为此曲弄了个跳舞REMIX版。可是就略嫌谄媚了些….）
2. 思念是一种病/齐秦
齐秦的《纪念日》专辑大概是我人生里买的最初几片CD之一吧。很棒的流行音乐！16年后再听（专集发行于1989年），依然还是没有腻的感觉。时间就是最好的验证师！《思念是一种病》是专辑里个人很喜欢的曲目。简简单单，不花巧的流行音乐，真叫人怀念。“时常感觉你在耳后的呼吸/却未曾感觉你在心口的鼻息”，在好多年后才深深地体会到啊…
3. あたしはここよ/Chara
总是对略带童音的慵懒女声感到兴趣。像STINA NORDENSTAM，CHARA也是属于这类型的歌声。连名导岩井俊二也视她为偶像的CHARA（确实她也在岩井俊二的多部电影里担纲演出），唱起这样铺陈着非常CATCHY的BEATS的POP ROCK曲目，一样可以铿锵有力！好听，好听。LET’S HI T THE FLOOR, PEOPLE!!
4. The Boatman/Nitin Sawhney (featuring Jayanta Bose)
OK，听了让人忍不住摇摆身躯的曲目后，也来到了中场CHILL OUT一下的时候了。为你选来了收录于NITIN SAWHNEY《HUMAN》专辑里这首舒服的ACOUSTIC曲目，《THE BOATMAN》。NITIN这位LONDAN-BASED的FUSION-ELECTRONICA能手，在他的专辑里到处可见印度音乐对他的耳濡目染。在这张2003年的专辑里，他更索性找来多位印度歌手来担纲演译他的作品。而由JAYANTA BOSE吟唱的这首THE BOATMAN，更是一首洗涤心灵的脱俗作品啊！
5. Something Is Lost/Piana
九月的其中一项盛事，就是日本独立电音女创作人PIANA终于推出众所期待的第二张专辑《EPHEMERAL》。比起上一张专辑，这张《EPHEMERAL》显然更SONG-BASED了。而在TEXTURE和音泽方面，也明显地更加丰富。依然不食人间烟火的PIANA，在这首风格有点像久石讓在宫崎竣电影里的作品的Something Is Lost》里，以她轻盈感伤的歌声，轻轻地牵引着缥缈的旋律，穿梭在电子杂音和软绵绵的和音之间，我们仿佛看见了天使在云层间黯然掉下的泪，缓缓地飘成了雪……（EPHEMERAL，意指朝生暮死的短暂）。
6. I Wait/ Fleckfumie
FLECKFUMIE是一支由NICK GLOECKNER和FUMIE TSUJI组成的英日混双电音组合。而这首《I WAIT》就取自他们今年发行的第二张专辑《STARCLOUD， MOONSKY AND OCEAN》，一首很阳光式的清新小品。漫不经心的木吉它和鼓点，配着结实的SYNTH BASS，再撒上一些FUMIE小姐的轻声哼唱，嗯，就像一个清爽的美好夏日午后。
7. 今晚/周迅
去年小妹在中国待了好一阵子。回马时就给我带回来了一堆大陆歌手的CD。其中就有周迅的这张《夏天》专辑。嗯，今天的完场曲，就选来此专辑里个人相当喜欢的曲目，《今晚》。慵懒的韵律，淡淡的哀愁，点点CHILL OUT的感觉…..今晚，我们也别想得太多了，好吗？（你走了/我也不回头/痛苦没有了/快乐也没了…..）

勾勾手指，我们下次再见！

DJ zito9, signing off….